听流人水调子王昌龄唐诗鉴赏呢

听流人水调子

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

【注释】

流人：流落江湖的乐人。

水调子：即水调歌，属乐府商调曲。

分付：即发付，安排。

【白话译文】

他们在巴拉卡特位于开罗赫利奥波利斯区的住家前锁定了目标发动攻击 夜晚，天上一弯微月，江上一叶孤舟，两岸是黑黝黝的枫林。演奏者是一位流浪的乐人，他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中，低婉压抑的筝乐，也更加重了客人的乡愁。就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨，弥漫在山岭之上。突然，筝弦断了，乐人思念之极，哀伤之极，以致忘情忘形;低首望去，弦断之处，泪水已经湿透了衣衫。

【赏析】

首句写景，并列三个意象(孤舟、微月、枫林)。在中国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长，行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁，等等，都将客愁与江月联在一起。而孤舟微月也是写的这种意境，愁字未明点，是见于言外的。枫林暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声(日暮秋风起，萧萧枫树林)，真叫人感到青枫浦上不胜愁呢。孤舟微月对枫林，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境(这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥)，上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。弹筝者于此也就暗中登场。分付同与字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。水调子本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人(流人)的主观感情，引起同是天涯沦落人的迁谪者内心的共鸣。这里的分付和与，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。分付双声，鸣筝叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：分付字与与字说出鸣筝之情，却解不出(《唐诗归》)。所谓解不出。乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。

次句刚写入筝曲，三句却提到岭色，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写鸣筝的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是微月如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种石破天惊逗秋雨的感觉。千重万重雨不仅写岭色，也兼形筝声(犹如大弦嘈嘈如急雨);不仅是视觉形象，也是音乐形象。千重、万重的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝流人的复杂心绪也是一种暗示。在写鸣筝之后，这样将岭色与千重万重雨并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。

弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言泪痕深，造语形象新鲜。收与、分付与用字同妙，它使三句的雨与此句的泪搭成譬喻关系。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露，《诗薮》称之为连城之璧，不以追琢减称，可谓知言。