公交观念艺术的三重关系

观念艺术的三重关系

我每周在路上最多遇到三脚汗臭就可以消除。个人。我一人在田间散步，思想东洋美术的现代性难题。 艺术家秃鹰坟上向我们讲述道。他的工作室位于日本埼玉县与东京东北交界处，离上野驱车不到两个小时，前面靠山有一件半永久性的装置作品，名为《庄子的茶室》(2011)。小心挪步走过几平方米的水坑上架设的枕木桥、进入一间日本传统茶室的外廊，在嘀嗒的古老钟声中悄无声息地穿上死者的白色寿衣，脱鞋再从小门钻进去，等待着你的是一盏锈蚀斑斑的烛灯和一具由电影 入殓师 的导演赠送的白色棺材。你可以自己进去躺着，也可以坐在蹋蹋米上静静品茶，在这死寂的空间中感悟 生为一瞬、死乃永恒 的生命哲学，再步入余生。但是，东京艺术大学的一位教授来此不久后便死了。 《庄子的茶室》为钢木结构、和纸墙，约十个平方米，经过了2011年日本关东大地震的洗礼。作为一件装置艺术作品，明显带有我们所说的 观念艺术 的特征。 先死而生 ，这就是秃鹰坟上的作品的观念。他本名刘骏，上海人，二十五年前来日本留学。 1.观念艺术与贫穷艺术：和贫穷艺术一样，《庄子的茶室》使用的是在日本常见的材料，包括废弃的朽木、正在被遗忘的传统茶室、陈旧的整套茶道茶具、作为电影道具的棺材。但是，如果仅仅是一间复制的茶室，它就和作为装置艺术的观念艺术无关。在艺术观念上，它前面的水坑与独木桥具有画龙点睛的功效。夜晚刚到的时候，我还叮嘱内人不要走上独木桥，免得掉进水里。 1967年，批评家吉尔马诺 色兰特(GermanoCelant)组织了一次命名为 贫穷艺术 (Artepovera---Imspazio，又译 贫困艺术 )[①]的展览;两年后，他以意大利文、英文、德文出版了《贫穷艺术》一书。之后的十年，贫穷艺术从意大利传播至整个世界，赋予物质的、植物的、动物的世界以活化的生命。按照他的定义， 贫穷艺术表达的是这样一种艺术：它在根本上是反商业的、独断的、平凡的和反形式的，它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。其重要性在于：艺术家同实际材料、全部现实以及他们理解该现实的企图遭遇。尽管他们解释那样的现实的方式是不易明白的，但却是锐敏的、晦涩的、个人的、激烈的。 [②]这里，我们已经可以看到作为观念艺术的贫穷艺术所内含的价值二元性： 一是艺术图式的个人性，一是艺术观念的人类性。在观念艺术作品的创作中，艺术家直接同现实的物理材质相遇。但这种相遇的方式，又须是个人性的、不可代替的，它才是艺术的;同时，艺术家相遇的，还必须是他对人类赖以存在的 全部现实 的理解，他在人类共同体中仅仅属于自己的观念。材质的应用，围绕贫困而不多余的观念来展开，换言之，在观念艺术中，不但艺术观念应当是单一的，而且艺术图式不能给人有剩余的印象。一件观念艺术品，至少要满足下面的条件才是合格的作品：从接受角度，观众发现作品呈现出惟一的艺术图式而且传达了惟一的艺术观念。这正是观念艺术在命名学上取名 贫穷艺术 的原因。 [③] 贫穷 ，意味着在艺术图式与艺术观念上的单纯性，以及对于日常材料的使用。贫穷艺术出现的时间节点，是西方社会从现代转入后现代的时期，也是人类从工业社会进入后工业社会的时期。伴随工业化的完成，大短短两周内量生活垃圾与工业垃圾出现在城市边缘，艺术家正是基于对这样的现实的感受，才在贫穷艺术中实现了把常见的物质材料如何转化为艺术之思的对象难题。贫穷艺术为观念艺术留下的遗产，在于戏剧性地敞现了诗性的艺术观念[④]。